• evrimsekmen@gmail.com
• 2 minutes Read

Sanatın Görünürlüğü

Sanatın Görünürlüğü adlı yeni kitap, sanat tarihini yalnızca dönemler, sanatçılar ve eserler üzerinden değil; formun, duyumsamanın ve anlamın birbirini dönüştüren ilişkisi üzerinden yeniden düşünmeye davet ediyor. Evrim Sekmen tarafından sınırlı sayıda yayımlanan eser, sanatın görünür dünyasında yer alan biçimlerin ardındaki düşünsel, estetik ve tarihsel katmanları izliyor. Gotik ve Romaneskten Rönesans ve Baroğa; izlenimcilikten dışavurumculuğa; klasik sanatın temsil dünyasından modern ve çağdaş sanatın kırılmalarına uzanan kitap, sanat yapıtını yalnızca bir görüntü olarak değil, çağının zihinsel ve duyusal tanıklığı olarak ele alıyor.

Sanatın Görünürlüğü, Alois Riegl’in sanat istenci, Wilhelm Worringer’in soyutlama ve duyumsama yaklaşımı, Heinrich Wölfflin’in biçim çözümlemeleri ve Erwin Panofsky’nin ikonolojik bakışı eşliğinde sanatın değişen form diline odaklanıyor. Giotto’dan Vermeer’e, Leonardo’dan Rembrandt’a, Monet’den Cézanne’a, Picasso’dan Matisse’e ve Paul Klee’ye uzanan sanatçı seçkisiyle kitap, farklı dönemler arasında karşılaştırmalı bir okuma alanı açıyor. Bu çalışma, sanat tarihini sabit bir kronoloji olarak değil; sanatın kendisini sürekli yeniden kurduğu canlı bir düşünme ve görme alanı olarak değerlendiriyor. Kitap, biçimin yalnızca görünen tarafına değil, onun taşıdığı duyguya, düşünceye ve anlam üretme gücüne dikkat çekiyor.

Sanatın geçmişten bugüne taşıdığı yaratıcı birikimi anlamak, farklı dönemlerin estetik dilini karşılaştırmak ve sanat yapıtıyla daha derinlikli bir ilişki kurmak isteyen okurlar için Sanatın Görünürlüğü, kapsamlı ve özgün bir başvuru niteliği taşıyor.

Kitap Künyesi

Yazar: Evrim Sekmen

Kitap Adı: Sanatın Görünürlüğü
Yayınevi: Evrim Sekmen

Tür: Sanat Tarihi / Estetik / Sanat felsefesi

Hamur Tipi:2. Hamur

Ebat:13,5 x 19,5

İlk Baskı Yılı:2026

Baskı Sayısı:1. Basım

Dil:Türkçe

Isbn:978-625-00-5246-4

13,5×19,5, 7o gr Enzo

• evrimsekmen@gmail.com
• 2 minutes Read

Adolf Von Hildebrandt: Form Sorunu

 Doğanın renkliliği, doğanın bedenine giydiği bir giysi gibidir ve değişken renk görünümünün değeri de buna göre değişim ortaya koyar.

Sanatçı için mesele sadece görünüşü temsilinde olduğu gibi kaydetmek değil bu kayıtlar arasında formun içeriğinin de dile getirilebilmesidir.

1.Yüz ve Hareket Tanımlaması:Form ve görünüş arasındaki ilişkiyi anlamak için iki olası algı türü arasında kesin ayrım

2.Form ve Etki. Uzak imge ile hareket düşünceleri arasındaki ilişkinin evrendeki ilişkisini inceleme üzerine gidilir.

3.Uzam Tanımlaması ve görünümdeki İfadesi: Uzamsal bir bütünü üç boyuta göre hareket edebilen üç boyutlu bir genişleme olarak anlıyoruz.

4.Yüzey ve derinlik tanımlaması. Şimdi verilen hareket düşünceleriyle formun içeriğini görsel bir izlenim olarak birleştirme. Uzam görüş alanımızın tamamında derinliğe doğru bir hareket yürütür, derinlik için çabalar.Tek tek bedenlerin bu uzama yerleştirildiğini hayal edersek tabiri caizsse bu genel harekete derinlemesine direnç, yol vermeyen yüzey görünümleri oluştururlar. Ancak genel derinlik hareketinin üzerinde kaydığı belirli kesin özelliklere sahip olup olmadığına bağlı olarak belirli bir hacim alırlar;plastik form

●Rölyef Anlayışı Nesnel yüzey etkisinin daha yoğun bir şekilde yan yana getirmesi, genel derinlik düşüncesine zorlanır.

İşlevsel bir ifade olarak form: Doğadaki uzamsal anlayışlarımızın bir sonucu olarak görüntüyü netleştirdik. Optik

• evrimsekmen@gmail.com
• 1 minute Read

WÖLFFIN-BOYA İLE RESİM